”
“这种切换方式倒也不错,不过使用多了的话,反而会让人觉得厌恶吧。也就是一个镜头和另外一个镜头的切换太过突然反而会造成反效果,理所当然的切换才是最重要的。就好比打棒球。当一个少年击出了全垒打之后棒球砸进了一家的窗户当中,然后立刻把镜头切换到被棒球砸破窗户的家庭里面,用另外一个角度表xiàn出来,描绘整个故事。必须要造成一种不是为了切换而切换。而是不得不切换的效果。”
“哦哦,看不出来你这个家伙也蛮有悟性的嘛,那个海城君也在之前说出了很有道理的话。让我怀疑那孩子是不是天生的监督呢?这就是年轻人的优势吗?由于动漫行业的发展,自从手冢先生开创了漫画的新纪元之后,这个行业变得不再安静,而是如同地壳变动造成了大海啸一般,来了一次很大的换血。对了,除此之外,我认为对话也是蛮重要的。”
对话吗?在佐佑印象当中,对话最多的就是《物语系类》跟《绝望先生》了,两部都是原作粉碎机新房昭之监督的作品啊。
记得西尾维新老师曾经说过‘台词才是构建角色的根本’,比起外在描写更看重对话的内容。
而且在作品中以‘更容易发挥个性’为理由使大量女性角色登场,关于这一点西尾老师给出了‘因为女性在对自己的角色扮演上的装饰(比如潮流文化)要比男人多得多’这一解释,听上去还真是像是借口啊。
只不过对话的确是一部小说的灵魂――不不,是一部轻小说的灵魂。
至今为止佐佑看过的天朝小说,像是比较经典的《无限恐怖》,佐佑认为其中的对话并无魅力,但是侧面的描写和刻画却很吸引人,这也是作者的一个特点之一吧。
风格,是每一位作者最终需要创zào出来的东西,一味的模仿只会导zhì自己停在原地,一直止步不前。
“看吧,正是因为有了对话,人物才会显得有真人感,才会给人一种‘啊,他们在聊天’的想法。当然,如果是‘他们怎么又在聊天了!’这种抱怨的话也不错,说明角色塑造倒是满成功的,不过这只是我的看法而已啦。佐佑君你跟海城君有着绝对性的差别,你知道这是什么吗?在动画这一个方面。”
“是什么?难道是理解力之类的吗?”
“怎么可能是那种东西了,这是反非常简单的东西而已。海城君拥有着佐佑君你一直藏在心中的‘活力’。活力指的不是单纯的活力之类的,而是另外一个方面的活力,说成是爽快、自由也可以吧,毕竟佐佑君你一直摆出一副‘必要做好才行!’的脸,看上去十分苛刻啊。”
这就是自己的缺点,是自己没有的东西吗?活力?爽快?自由?还真是一个奇怪的定义。
佐佑倒是觉得自己在很多方面满自由的……不对,可能是因为自己这样的想法,才会被藤木监督说成是缺乏‘活力’吧。
自己总是把自己的只有束缚在某个方面,从而在其他方面变得十分严sù和认真,这对于动画行业来说是一个缺点?
动画需要严格的秩序和稳dìng的安排,轻松对待只会让节奏乱套而已。(未完待续……)
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